采样乐队与真乐队
采样能对齐和修改，真乐队给的是连奏与呼吸的不可预测。
配器采样录音预算
相关
只够录一天弦乐时，最该进棚的不是整段配乐，而是采样永远做不像的那几句连奏和弱奏。
先看用途
片子要改十版，还是只交一版；镜头里有没有乐手；音乐是背景还是主角。这些问题决定真录的比例。需要频繁改调的广告，全采样更省；片尾要署上乐手名字的纪录片，真录的那几件乐器就是凭据。先定用途，再谈音色。
动态与连奏差在哪
采样把力度分成层，层与层之间靠交叉淡化。写一个从弱到强的长音，采样会在某个点换层，听感像换了一张录音。真乐队的渐强是连续的，还带着弓速、气息和房间。连奏也一样：采样的连奏是预录的过渡音，速度快时会露接缝，慢时会显得太整齐。
哪些声部最值得录
独奏弦乐、木管独奏、铜管渐强、流行弦乐的滑音，这几类最难替代。内声部的长音、打击乐、已经埋在混音里的铺底，用采样通常够。把预算放在能被听见的独奏上，比平均分给每个声部有效。写谱时就要标出哪些句子里有独奏，别等录完再找。
| 方案 | 适合 | 修改成本 | 风险 |
|---|---|---|---|
| 全采样 | 广告、试映、频繁改版 | 低 | 动态层断点、连奏接缝 |
| 独奏真录加采样乐队 | 歌曲、纪录片 | 中 | 真独奏与采样组的房间不匹配 |
| 分组真录加采样补 | 中等预算影视 | 中高 | 编辑点与呼吸对不上 |
| 全真录 | 专辑、院线片 | 高 | 改一个音往往要重新约人 |
预算怎么切
先录最难的八小节，而不是从头录到尾。把独奏、弱奏、渐强单独排时间，齐奏与长音留给采样。真录前用采样做一版完整 mockup，让乐手听到目标，而不是只看到谱。录音当天先排难段，不按谱面顺序走，省下的是反复找感觉的时间。
mockup 的陷阱
全部对齐到网格、每个音都满力度、渐强画成直线，听起来干净，却没有呼吸。真乐队进来后，指挥会按乐句而不是按格子处理，原来的 mockup 反而成了限制。力度写得太满，乐手没有余地。把 mockup 当参考，不要当标准答案。
在库中听例子
Cello Suite No.1 in G major BWV 1007巴赫《第一大提琴组曲》，单声部大提琴，弓速与换弓都露在外面，采样最难遮详情String Quartet No 8 in E minor · 1. Allegro贝多芬《第八弦乐四重奏》第一乐章，四把琴各占一个通道，可听四声部怎样互相让路详情fanfare for the common man科普兰《普通人的号角》，铜管齐奏的音头与层次，最考验采样能否站得住详情
每首均来自 midicn-lib，行内徽标为许可档位（C1 可商用 / C2 非商业 / C3 仅学习研究）。
同一条线
事实来源
- Paul Gilreath, The Guide to MIDI Orchestration, 采样乐队的动态层与连奏
- Andrea Pejrolo and Rich DeRosa, Acoustic and MIDI Orchestration for the Contemporary Composer, Focal Press
- Vienna Symphonic Library, 乐器文档中的连奏与力度层说明