录制量化的取舍
量化修的是时间，代价是演奏的微差；先决定哪里必须对齐。
MIDI量化律动演奏
相关
一段听起来不齐的钢琴，量化到十六分音符后往往不是齐了，而是死了。
先分清不齐的三种来源
不齐有三种：演奏本身的时间差、录音链路的延迟、编辑时误拖的音符。前两种要保留或补偿，第三种才该对齐。把所有音都推到网格上，等于把三种问题当成一种处理。先听一遍，标出哪几拍是真的错，再决定量化范围。
网格与强度
网格决定最小单位，强度决定往格子上靠多少。八分网格适合铺底与长音，十六分适合快速音型，三连音段落要用三连音网格。强度不必百分之百：六十到八十之间，听感还在演奏者手里。量化起点之后，音符长度与控制器不会跟着走，踏板的落点要单独检查。
| 素材 | 网格 | 强度 | 备注 |
|---|---|---|---|
| 贝斯与底鼓 | 十六分 | 九十到一百 | 先对齐重音 |
| 节奏吉他 | 十六分 | 七十到八十五 | 保留扫弦先后 |
| 钢琴伴奏 | 八分 | 五十到七十 | 旋律轨不动 |
| 独奏 rubato | 不对齐 | 零 | 只修明显错音 |
| 鼓的轻击 | 十六分三连 | 三十到五十 | 别压成平均 |
哪些素材不该硬量化
独奏的 rubato、装饰音、吉他扫弦、竖琴琶音，这些时间差就是表情。把它们对齐，听起来会像自动伴奏。鼓的轻击也一样：轻轻提前的半拍是律动，不是错误。速度自由的段落，网格本身就不成立。
保留微差的做法
先复制一轨，再在副本上量化；用强度而不是硬对齐；对手工修过的段落做局部量化，不要全曲套用。需要统一律动时，从一段演奏里提取 groove 再套到别的轨上，比统一网格自然。量化完把副本静音留着，下一次改版还能找回原来的时间。
过度量化会坏在哪
十六分网格套在三连音上，会把音移到错误位置；强度拉满后，重音的位置被网格改写，句子没有方向；控制器与音符分开处理，踏板会和手的落点错开。最麻烦的是不可逆：量化后直接保存，原始时间信息就没了。力度可以事后补，时间不行。
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事实来源
- Ableton Live Reference Manual, 量化 MIDI 音符与 groove
- Apple Logic Pro User Guide, 量化与时间校正
- Steinberg Cubase Operation Manual, 量化面板与迭代量化