曲序与间隔
曲序与间隔决定专辑的呼吸，也决定听众如何进入下一首。
相关
一张专辑不是单曲的集合。曲序决定情绪怎么走，间隔决定上一首的余韵何时结束。
问题
每首单独听都成立，按顺序放却一会儿太挤，一会儿断得突然。有人把所有间隔统一成三秒，安静的尾奏被硬切；也有人让现场曲目无缝相接，在流媒体上却显得仓促。
目标与标准
曲序要有能量弧线，开场抓住注意力，中段有起伏，结尾留得住。间隔没有统一答案，流行专辑常用一到三秒，古典或现场可以无缝。响度要统一，尾音不能被切，下一首开头要留空间。
做法
先把曲目按能量与调性排一版，再用整张播放检查。给每首设定尾音长度与下一首的间隔，必要时做短淡出。古典套曲若标 attacca，就不要硬加静音。导出整盘与单曲两个版本，并记录间隙设置。
听什么
听上一首的尾奏是否自然收住，下一首的开头是否有呼吸，整张播完是否有一条完整的线。下面这段钢琴用两次短句模拟两首曲子的首尾。
常见误解
曲序不是随便排，顺序会改变听众对同一批歌的感受。间隔也不是越长越专业，过长会打断情绪，过短会让尾音撞在一起。流媒体时代仍需要专辑思维。
在库中听例子
Symphony5 2贝多芬第五第二乐章的开头安静，适合练习从上一乐章尾音进入的间隔详情String Quartet No 1 in F Major · 4. Allegro贝多芬第一四重奏的末乐章收束明确，适合判断尾音该留多长详情Radetzky-Marsch Op.228《拉德茨基进行曲》的结尾有强烈收束，适合练习现场感与间隔处理详情
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事实来源
- 专辑曲序、间隔与尾音处理的做法，依唱片制作与母带通识核查，未抄文本
- 流媒体无缝播放与曲间静音的关系，依平台播放说明核查，未抄文本
仅用于核查事实，正文为原创撰写。